保罗·策兰诗14首

在中国，“俳谐”作为一般词语，首先是一个形容词，与诙谐、滑稽、谐趣大体是同义词。《史记·滑稽列传》中较早使用“俳谐”这个词，并将滑稽和俳谐并举。南朝刘勰《文心雕龙·谐隐》“‘谐’之言，‘皆；也。辞浅会俗，皆悦笑也……魏晋滑稽，盛相驱扇。”唐司马贞的《史记索隐》引隋代姚察说：“滑稽，犹俳谐也。”宋代《广韵》：“滑，滑稽，谓俳谐也。”后世“滑稽”即“俳谐”，指能引人发笑的言语动作。

在中国古代文学中，“俳谐”也是一个文学概念，它首先是一种文体，即“俳谐体”。“俳谐体”并不是一种特殊的独立体裁，而是各种体裁都具有的诙谐滑稽的那一类。具体而言，汉代产生所谓“俳谐文”，魏晋以后，由于清谈戏谑之风大盛，俳谐文也很流行。汉代的枚皋、王褒、东方朔等都有所谓“俳谐赋”，同时也有了所谓“俳谐诗”。一般认为应璩是第一个创作俳谐诗的人，他的《百一诗》用诙谐的手法针砭时事。此后俳谐诗络绎不绝，唐宋时代尤多，又称“戏作诗”。清人编《全唐诗》专设“谐谑卷”，收两百余首。寒山子的诗就颇有俳谐诗的风格。宋代禅宗流行，在禅宗的“游戏三昧”的人生态度，“戏言近庄，反言显正”的消除二元对立的思维方式、“不立文字”的参禅修行的态度，使得以机锋、戏谑、嘲讽为特点的俳谐诗词流行开来，出现了黄庭坚、杨万里、苏轼等俳谐诗人，其中苏轼的诗集中以“戏”字为题的多达九十多首。北宋的张山人、王齐艘、曹组、刑俊臣、张兖臣等人都有不少“俳谐词”，俳谐词是婉约派和豪放派之外的又一种风格流派。到了南宋时代，俳谐词创作的群体开始向市民社会蔓延。元、明两代有了“俳谐曲”。同时，一些理论家也对滑稽、俳谐也有所论述，如西晋挚虞的《文章流别论》、南朝刘勰的《文心雕龙·谐隐》、唐皎然的《诗式》、宋黄彻的《巩溪诗话》、宋严羽的《沧浪诗话》、元王若虚的《滹南诗话》、明杨慎的《升庵诗话》、明胡震亨的《唐音癸籖》、清薛雪的《一瓢诗话》、清沈雄的《古今词话》等，认为俳谐是与正统“诗庄”相对的通俗滑稽，要求创作心态的游戏化、创作语言的俚俗化、创作效果的滑稽谐谑化。

总之，在中国文学史上，形成了源远流长的“俳谐文学”传统。但是，俳谐文学的传统却是非主流、非正统的。周作人在《我的杂学·十六》中说：“滑稽小说，为我国所未有。（中略）中国在文学与生活上所缺少滑稽分子，不是健康的征候，或者这是伪道学所种下的病根欤？”鲁迅在《“滑稽”例解》一文中也指出：“中国之自以为滑稽文章者，也还是油滑、轻薄、猥亵之谈，和真的滑稽有别。”儒家正统的“诗言志”、“兴观群怨”、“文以载道”、“劝善惩恶”、“成夫妇、厚人伦、移风俗、美教化”的诗文观，使正统的诗文从一开始就担负起了严肃的社会政治教化功能。在这种情况下，俳谐诗文只是主流之外的涓涓细流，而正统诗文之外的词、曲等亚流文学，其俳谐体更是末流中的末流，作为一种个人化的游戏，始终未登大雅之堂。更重要的是，在中国古代文学中，“俳谐体”并非特定体式的体裁，而是诗、文、曲、赋各体文学中都有的一种以诙谐滑稽为特征的风格类型。中国的“俳谐”，也一直没有像日本文学中的“俳谐”那样，成为一种独立的文学体裁的概念。

在日本文学中，“俳谐”指一种特定的三句十七字音的定型诗体。

毫无疑问，日本的“俳谐”一词是从中国传入的。起初，日本的“俳谐”也和中国的“俳谐”一样，不是指一种体裁，而是指和歌中的非正统的一体，即所谓“俳谐歌”。12世纪编纂的《古今和歌集》，设“俳谐歌”这一部类，收俳谐歌58首。在俳谐歌之后，室町时代末期产生了“俳谐连歌”，指的是具有滑稽风格的连歌。世俗化的“俳谐连歌”与贵族化的古典“连歌”形成了抗衡之势。连歌使用雅言，俳谐连歌使用俗语；连歌有题材、格式、唱和等各方面的严格的规矩法则，“俳谐连歌”则不拘一格，相对自由；连歌追求含蓄、空灵、暧昧模糊、神秘飘渺的“幽玄”之美，俳谐连歌的美学追求则是洒脱、轻快、灵动、谐谑、滑稽。俳谐连歌经过了贞门派的“俳语”、谈林派的“俳意”，至松尾芭蕉的“蕉风俳谐”（又称“蕉门俳谐”），渐渐将“俳谐连歌”简称为“俳谐”，并用“俳谐”特指“俳谐连歌”中的“发句”（首句），即从“俳谐连歌”中独立出来的“五七五”十七音节的短诗。

俳谐（发句）要求在用词或句意上须暗含表示春夏秋冬某一季节的“季题”或“季语”，还要使用带有调整音节和表示咏叹之意的“切字”。在创作中，松尾芭蕉及其门人以佛教禅宗的近俗而又超俗的精神，提倡“高悟归俗”的人生姿态，“夏炉冬扇”的反其道而行之、特立独行的思维与行为方式，形成了“俳人”所特有的生活和艺术态度。又在俳谐创作中提倡“风雅之寂”的美学理念，主张俳谐要倾听大自然中的“寂声”、观察表现大自然中的“寂色”，修炼俳人的“寂心”，通过“轻妙”、“枝折”（柔美）的艺术表现而呈现“寂姿”，其宗旨就是追求变俗为雅、虚实相生、老少相济、“不易”与“流行”（即变与不变）的对立统一。芭蕉以后，自觉继承松尾芭蕉传统的俳人与谢芜村提倡俳谐中的“写生”法。又有俳人小林一茶创作了大量充满孩童稚气的、表现童心的俳谐，进一步发展和丰富了俳谐的艺术表现。同时，俳谐的通俗变体“川柳”也形成了，并受到底层民众的喜爱。这一切，都使俳谐成为日本民族文学中最有代表性、对外影响最大的文学样式。

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